Paleta de Cores “Clássico Italiano Deruta”
Para reproduzir fielmente os padrões históricos como o Rafaellesco ou o Ricco Deruta, utilizamos cinco cores fundamentais:
54-AZUL NOITE ou 97-AZUL COBALTO (Azul Cobalto): A cor predominante e mais profunda da paleta. Utilizada para os fundos densos, preenchimentos ricos de arabescos e volutas, e para as linhas principais de contorno que dão estrutura aos desenhos geométricos e zoomórficos (como o famoso dragão de Deruta).
34-LARANJA ou 09-AMARELO GEMA: Um amarelo quente, solar e levemente alaranjado, historicamente derivado do antimônio e do ferro. É usado para preencher os detalhes internos das folhas de acanto, gavinhas e orlas do vaso, criando um contraste vibrante com o azul.
24-VERDE TURQUESA: Um verde médio a escuro, com nuances que vão do esmeralda ao turquesa. Traz frescor e equilíbrio à composição folheada, quebrando a dualidade estrita entre o azul e o amarelo.
002-OCRE ALARANJADO: Um tom terroso quente usado com muita moderação. Ele serve para pontuar pequenos detalhes, como os olhos de figuras mitológicas, miolos de flores ou filetes finos de acabamento.
68-CASTANHO: Um marrom muito escuro ou preto, utilizado especificamente para os traços de contorno mais finos e delicados (linea di contorno), sombreamentos sombreados e pontilhados que definem os detalhes antes da aplicação das cores de preenchimento.
Nota Técnica sobre o Fundo: O fundo branco puro e luminoso que faz estas cores vibrarem não conta como cor de pintura decorativa, mas sim como a base de esmalte branco sobre a qual o corante é aplicado.
A aplicação dessas cores sobre a superfície perfeitamente lisa do vaso, seguida por um esmalte transparente brilhante bem ajustada ao coeficiente de dilatação da massa, garante a profundidade visual e o reflexo vitrificado característicos da alta faiança italiana.
Paleta de Cores “Bauernmalerei Clássico”
Para compor os tradicionais florais (como rosas estilizadas, tulipas e pequenas miosótis) e as clássicas pinceladas em formato de “vírgula” ou “C”, utilizamos as seguintes cores fundamentais:
016-VERDE MUSGO ou 89-VERDE PASTO: A cor base para a maior parte das folhas, hastes e fundos das composições. É um verde profundo, fechado e orgânico, que ancora o desenho e dá suporte para o destaque das flores.
056-VERMELHO CEREJA: Um vermelho quente, intenso e ligeiramente terroso. É a cor principal das flores maiores, como o miolo das rosas e as pétalas das tulipas, simbolizando a vida e a hospitalidade.
054-AZUL NOITE ou 021-AZUL MÉDIO: Um azul vibrante e de tom médio a escuro. Utilizado tanto para pintar flores menores (como as miosótis) quanto para servir de cor de fundo em muitos vasos tradicionais, fazendo as cores quentes “saltarem” aos olhos.
026-AMARELO OURO: Um amarelo quente e denso, usado para os centros das flores, detalhes de luz nas pétalas e filigranas decorativas que unem os elementos do arranjo.
013-BRANCO: Um branco suave, ligeiramente quebrado (não puramente titânio). É uma cor crucial no Bauernmalerei, pois a técnica exige a carga dupla no pincel (onde o branco divide espaço com o vermelho ou o azul para criar os gradientes e as luzes das pétalas em uma única pincelada).
12-PRETO e 68-CASTANHO: Utilizado de forma muito pontual para os traços finais de acabamento, como os pistilos das flores, pequenos arabescos e nervuras delicadas que definem o centro dos motivos.
Nota de Aplicação sobre Superfície Lisa: Como o estilo original camponês era feito em madeira, transpor essa estética para um vaso cerâmico liso sem relevos exige precisão milimétrica nas pinceladas de corante. O brilho intenso da quebra do esmalte transparente confere um aspecto contemporâneo e sofisticado a essa arte tão tradicional.
Paleta de Cores “Delft Clássico”
O grande segredo e charme da paleta Delft é que ela é rigorosamente monocromática, baseada inteiramente nas variações de uma única cor: o azul cobalto. A riqueza dos detalhes é alcançada não pela variedade de pigmentos, mas pelo domínio absoluto da diluição e da intensidade das pinceladas.
As “cores” (ou gradações de tom) utilizadas no underglaze são:
097-AZUL COBALTO: O azul em sua máxima saturação e concentração de pigmento. É utilizado para as linhas de contorno mais finas e definidas (trek), para os sombreados de maior contraste e para os detalhes que exigem máxima nitidez (como as linhas dos moinhos, galhos finos e bordas ornamentais).
054-AZUL NOITE: O tom intermediário, obtido pela diluição sutil do pigmento em água. É a cor mais presente na peça, utilizada para preencher pétalas de flores, folhagens, vestimentas das figuras e o corpo principal das paisagens holandesas.
137-AZUL ELETRICO OU 153-AZUL POSITANO: Uma versão altamente diluída do azul, quase transparente. É aplicada com a técnica de aguada (wassen) para criar céus suaves, o reflexo da água, sombras suaves em superfícies e dar volume tridimensional às formas sem pesar na composição.
13-BRANCO: Embora não seja uma cor pintada com o coante, o branco da base (seja do próprio engobe ou da massa cerâmica clara) funciona como um elemento ativo na paleta. É ele que define as luzes, os espaços vazios e o contraste que faz o azul vibrar com tanta intensidade sob o esmalte brilhante.
Essa transição suave do azul mais denso ao quase invisível, selada por uma espessa camada de esmalte de alto brilho, é o que confere ao grande vaso a sofisticação e a elegância atemporal do padrão Delft.
Paleta de cores “Indonésio Bali”
Utilizada na intrincada pintura underglaze desse grande vaso é inspirada nos vibrantes tecidos Batik, nas pinturas tradicionais de Kamasan e na rica natureza tropical da ilha.
As cores que compõem a composição são:
76-AZUL MARINHO: Utilizado para os contornos firmes das divindades e dançarinas, além de preencher os detalhes do céu e da água ao fundo.
33-VERDE FOLHA: O tom vivo que dá vida à vegetação densa, às folhas de bananeira e aos detalhes dos jardins que emolduram a cena.
25-AMARELO LIMÃO: Um amarelo quente e solar, usado ricamente nos trajes tradicionais (sabuk e kain), coroas ornamentadas e nos detalhes dos templos.
157-LARANJA APRICOT: Tom terroso e vibrante aplicado nas flores de lótus, nos detalhes arquitetônicos dos portais (Candi Bentar) e em nuances de pele.
111-CREME: A cor de fundo da peça que simula o tom dos tecidos e do papel envelhecido das pinturas clássicas, servindo de base para o contraste das demais cores.
68-CASTANHO: Usado para sombreamentos sutis, detalhes nos instrumentos do gamelão e texturas de madeira ou pedra na ilustração.
Paleta “Terra e Sálvia”:
Cores:
- 38-MARROM MOGNO,
- 116-CAMOMILA,
- 149-CONCRETO,
- 155-OFF WHITE.
Sequência Sugerida:
Deixe parte da cerâmica crua (se possível) ou pinte com o off-white. Use o marrom mogno e o camomila em formas orgânicas, como folhas, arcos ou manchas de cor. O concreto pode ser usado para criar uma base ou detalhes sutis.
Dica de Aplicação:
O acabamento fosco (Mate) combina perfeitamente com esta paleta. Ideal para conjuntos de vasos, jarras e itens de cozinha.
Paleta “Urbano Sofisticado”:
Cores:
- 47-CINZA ESCURO,
- 83-MOSTARDA,
- 15-VERDE PAVÃO,
- 13-BRANCO.
Sequência Sugerida:
Use o cinza escuro como cor principal. Adicione um detalhe forte e assimétrico com o mostarda. O verde pavão pode entrar em menor quantidade, para dar profundidade.
Dica de Aplicação:
Fica ótimo com linhas retas e design minimalista.
Paleta “Cores Contrastantes:” Energia e Vibração
Aqui o objetivo é criar impacto visual usando cores complementares (opostas no círculo cromático) ou combinações que gerem alta energia.
Cores:
- 108-LARANJA CITROS
- 27 – TURQUESA
- 25 – AMARELO LIMÃO
- 13 – BRANCO
Sequência Sugerida:
Use o branco para criar “espaços negativos” e fazer as outras cores brilharem. Pinte blocos de cor com laranja e turquesa, e use o amarelo para linhas finas ou pontos que conectam os desenhos.
Dica de Aplicação:
Perfeito para peças decorativas e alegres. Pense em padrões geométricos, listras grossas ou desenhos abstratos.
Paleta “Cores Suaves”:
Cores:
- 19 – CINZA CLARO,
- 101 – BEGE,
- 13 – BRANCO,
- um toque de 060 – ROSA SELÃO
Sequência Sugerida:
Pinte a peça com uma base de bege areia. Crie um degradê suave do cinza-azulado para o branco. Use o melão para um detalhe inesperado, como a borda interna de uma caneca.
Dica de Aplicação:
Ideal para peças minimalistas e funcionais, como pratos, bowls e vasos de formato simples.
Paleta “Energia Pura”:
Cores:
- 132-VIOLA
- 84 – PALHA,
- 42-VERDE PETROLEO
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Sequência Sugerida:
Escolha uma das cores para ser a dominante (por exemplo, o verde) e use as outras duas para criar um padrão ou uma cena. O contraste entre o amarelo e o roxo é especialmente poderoso.
Dica de Aplicação:
Funciona muito bem em vasos grandes ou pratos de parede, onde a arte pode ser o foco principal.
Paleta “Cores Suaves”: Harmonia e Tranquilidade
A ideia aqui é usar cores de baixa saturação, tons pastel e combinações análogas (cores vizinhas no círculo cromático) para criar uma sensação de calma e delicadeza.
Cores:
- 125 – ROSA PÉTALA
- 88 – VERDE MENTA
- 107 – LAVANDA
- 13 – BRANCO
Sequência Sugerida:
Use o branco como base. Pinte áreas maiores com o rosa ou o verde menta e adicione pequenos detalhes em lavanda.
Dica de Aplicação
Fica lindo em peças com texturas florais ou com um acabamento levemente rústico. Experimente um efeito de aquarela, diluindo um pouco as tintas.
Paleta “Bauhaus Primário”:
Cores Modernas:
Ousadia e Formas Geométricas. Inspirado em movimentos como o Bauhaus e o Mid-Century Modern, este estilo usa cores primárias, blocos de cor e um design gráfico e funcional.
Cores:
- 105-VERMELHO FERRARI
- 25-AMARELO LIMÃO,
- 35-AZUL ANIL,
- 12-PRETO
- 13-BRANCO
Sequência Sugerida:
O branco é a tela. Use o preto para criar linhas fortes e divisões geométricas. Preencha os espaços com blocos sólidos de vermelho, amarelo e azul.
Dica de Aplicação:
Pense em formas puras: círculos, quadrados e triângulos. Não misture as cores, aplique-as de forma pura e chapada.
Paleta “Retrô Anos 70”:
Cores:
- 157-LARANJA APRICOT
- 70-MARROM CHOCOLATE,
- 114-ERVA DOCE,
- 101 – BEGE
Sequência Sugerida:
Combine o laranja e o marrom em padrões ondulados ou formas arredondadas sobre uma base bege. O verde abacate pode ser usado como a cor principal da peça.
Dica de Aplicação:
Excelente para peças com formatos curvos e orgânicos.
